Musica, magici strumenti e canto.

Wednesday 25th April 2012 / Free

Questo sorprendente talento della chitarra acustica in Italia, suona come due chitarristi  in una sola volta (usando lo strumento come percussione). Ottima la musica contemporanea e grande da ascoltare, anche se una volta visto, ci si chiede: come fa a farlo? Stupore.

Tempo fa in un mio articolo, promulgavo la presentazione del nuovo disco di Gavino Loche presso il Birland Jazz Club, ma non ero a conoscenza di quello che la bella serata trascorsa con gli amici in quel bellissimo locale mi avrebbe regalato.

Oggi posso dire con certezza, ma non vi aspettate una critica musicale piuttosto un parere da musicofilo, che il disco trasmette delle emozioni uniche, dotato quasi esagerando di vita propria, in grado di abbracciare e stringere chi lo ascolta.

Il pensiero più ricorrente quando lo ascolto, è quello dell’infanzia trascorsa e a tratti della consapevolezza che purtroppo, siamo costretti a diventare e rammentare la nostra esistenza di persone adulte. Questo non deve però far pensare ad un qualcosa di melanconico o troppo triste, ma piuttosto alla speranza, le idee e nuovi progetti che Gavino Loche vuole trasmettere con la sua musica, unica, inedita e frizzante.

D’altronde le sue composizioni che si ascoltino in un pomeriggio di sole, pioggia o vento, trasmettono sempre le stesse sensazioni, in quanto il calore dell’estate o il freddo dell’inverno non mutano lo spirito del musicista.

Venerdì 10 dicembre alle 20:30, nella serata organizzata dal Gruppo XXL e dall’Associazione Musicale Sard Rock Cafè, mi aspetto che tanti, musicofili e amanti della buona musica, siano con me nella Sala Consiliare presso il Centro Sociale a Chiaramonti per applaudire un artista/musicista, che in questi anni durante la vice direzione e la docenza nella scuola Civica di Musica, ha invogliato e risvegliato l’animo musicale di tante persone.

In questo articolo non scriverò per l’ennesima volta la sua biografia, ma vi invito a visitare il suo sito, dove è possibile ascoltare anche alcuni brevi spezzoni dei suoi inediti e visionare alcuni filmati dove Gavino è all’opera.

Per visitare lo spazio web di Gavino Loche cliccate qui.

Gavino Loche, è conosciuto nel nostro paese e nei paesi vicini come “docente di chitarra della Scuola Civica di Musica, Sonos”, oltre che esserne docente, ne è anche il vicedirettore e oltretutto è anche il direttore artistico del festival “PeJfujazz“. Le sue origini sono anche  chiaramontesi, almeno per metà, in quanto suo padre era nostro compaesano, trasferitosi a Perfugas per lavoro,dove si è sposato e ha messo su famiglia.

Torniamo comunque alle note biografiche di Gavino Loche, che in tutti questi anni non ha svolto solo il ruolo di docente ma ha prodotto quattro dischi: “Music & Colours Lounge Compilation vol.1-2-3″ per la “Giradischi records” prodotti dalla “Volare Airlines” e “L’ombra dell’albero” per la “Federghi editori”. Inoltre ha composto la colonna sonora dello spot televisivo “Pubblicità progresso (2008)” in onda sulle reti Mediaset.

Partecipa a numerosi festival tra cui: Bofest (Bologna), Festival delle arti (Bologna), Ethnos (Martis), concerto di Natale (Teatro Bellinzona di Bologna) ed altri oltre uno dei più prestigiosi come l’International Pori Jazz in Finlandia, dove nel 2009 ha suonato per tre giorni riscuottendo grande successo e un “Sold out” al “Cafe Jazz”.

Vi invito a votarlo in questa pagina (clicca qui)

Mentre in questo video è possibile vedere una delle sue performans al “Pori Jazz Festival”:

Chi non vede il video in questo sito, può visualizzarlo direttamente su YouTube a questo indirizzo:

Guitarre 2000 (Dykes)

Io e Andrea in realtà non ci siamo mai incontrati o parlati, quando lui ha aperto il concerto dei “The Gang”  a Chiaramonti, io ero lontano in ferie al mare con la mia famiglia. Eppure nonostante i nostri rapporti siano solo epistolari, credo che fra noi ci sia una certa intesa, forse dovuta al fatto che tutti e due amiamo suonare e cantare anche se io non scrivo testi, ma interpreto solamente e mai in pubblico, oppure perchè ascoltando il suo disco, mi identifico in alcuni pensieri espressi con le canzoni.

A volte penso che non sia solo il caso che faccia incontrare due persone, per esempio oggi leggendo la sua scheda tecnica ho scoperto che la sua chitarra acustica è una Takamine e la chitarra elettrica una Fender Telecaster.

In effetti la mia prima chitarra elettrica comprata non in tenera età ma a 42 anni, è un modello Telecaster della Squier e a Natale mi sono regalato un’acustica Takamine, sarà che sentiamo la musica con la stessa passione?

Penso che sia così, ma ad ogni modo può anche rispondere il contrario scrivendo in questo blog.

Alla fine della scheda tecnica ci sono i suoi riferimenti web e nella pagina su myspace.com, è possibile sentire alcuni brani del suo disco.

Ringrazio Andrea per la fiducia e vi passo la sua scheda tecnica di cantautore.

SCHEDA TECNICA DI ANDREA SIGONA

Andrea Sigona, nato a Genova il 10 maggio 1969, scrive canzoni da più di 15 anni. Musicista, paroliere, iscritto SIAE, ha partecipato a diversi appuntamenti che hanno riguardato la solidarietà con concerti in diverse parti d’Italia.

E’ considerato ad oggi uno dei migliori cantautori rock della scena italiana.

“Passaggi” è il suo primo lavoro discografico dove ha curato la produzione artistica e gli arrangiamenti insieme a Giorgio Ravera, leader della “Rosa Tatuata”. www.larosatatuata.com

Questo suo primo lavoro discografico si basa sulle tematiche del mondo della cultura Partigiana e dei Movimenti No-Global

Da tanti anni apre i concerti per “The Gang” in diversi palchi d’Italia. Proprio con questo gruppo ha avuto la collaborazione su un pezzo del disco. www.thegang.it

Da Marzo 2008 è in tournee (sia con il gruppo che come solista) in parecchie località sia della Liguria che in altre regioni. Ha suonato in Svizzera a Lugano invitato dal centro sociale “Il Molino” http://isole.ecn.org/molino/index2.htm

Il 19 luglio ha aperto il concerto ai Mercanti di Liquore e il 26 e il 27 luglio ha fatto da spalla ai Gang in Sardegna. A Chiaramonti (Sassari) e a Montresta (Nuoro). www.ztaramonte.it

Il 14 di settembre è stato invitato a Fagnano Olona (Varese) per il tributo a Fabrizio De Andrè con l’Orchestrina del suonatore Jones www.suonatorejones.it

E’ stato invitato a partecipare da Daniele Biacchessi nello spettacolo “Il Paese della Vergogna” come musicista www.retedigeen.it

Suona chitarra acustica Takamine, chitarra elettrica Fender Telecaster Mexico , armonica a bocca. Ampli Fender De Luxe Blues.

Per info e programmazione concerti:

www.andreasigona.com

www.myspace.com/andreasigona

http://www.facebook.com/people/Andrea-Sigona/1525876844

http://www.facebook.com/pages/Andrea-Sigona/57172473124?ref=ts

tel. +39.347.462.17.72

Diversi anni fà, più di dieci ormai, mi trovavo sul solito traghetto Tirrenia che da Genova mi riportava nell’isola tanto amata anche da Fabrizio e ricordo benissimo quell’incontro fugace. Lui insieme a Dori Ghezzi si apprestavano a lasciare la nave e percorrevano il corridoio del ponte coperto che portava alle sale ristoro, io ancora un pò stordito per la notte tarda con gli amici, uscivo dal corridoio della mia cabina per andare a fare colazione e per pigrizia di dover fare un altro ritorno alle cabine per prendere i bagagli portavo già tutto con me.

E’ stato solo un attimo, ci siamo incrociati, lui notò la mia chitarra a tracolla e il suo volto si illuminò sorridendomi, come se sapesse che tantissime volte avevo suonato “Bocca di rosa” o “La guerra di Piero”. Non ci fù il tempo neanche per un ciao, a quell’ora nella nave la calca spingeva e in pochi secondi mi ritrovai dall’altra parte pensando che forse avevo sognato. Per fortuna non era così, mia moglie confermò anchessa di averlo notato.

Poi mi riproposi di andare nel suo agriturismo, a pochi chilometri da dove abito, ma quel giorno non è mai arrivato, lui ci ha lasciati prima. Un poeta come lui non lascia mai il mondo senza ricordi, ha lasciato un eredità universale che non ha scadenza, ancora quando vedo suoi vecchi filmati o interviste, le poche che ha voluto rilasciare, mi sembra che lui non sia mai morto ma che viva in un paese lontano, simile alla Sardegna  che noi non possiamo raggiungere.

Mi piace ricordarlo così come in questa foto, menestrello-poeta che ha avuto il coraggio con le sue canzoni-poesie di toccare numerosi temi che allora e ancor oggi sono sempre attuali.

Chissa cosa avrebbe scritto oggi per il conflitto israeliano/palestinese e i civili che ne fanno le spese?

E’ sempre triste quando qualcuno lascia la vita terrena, ma lo sarebbe ancora di più se non lasciasse niente che lo ricordasse. Non è il caso di Richard Wright che di materiale musicale ne ha lasciato abbastanza.
Una musica che ha accompagnato la mia adolescenza e che oggi continua a stupirmi per il contenuto melodico di quei brani. Voglio ricordarlo tra le mie pagine web con il filmato di un brano in cui senz’altro è stato maggiore il suo contributo. Suo è il brano musicale, suonato con tre sintetizzatori contemporaneamente.

Il mio è solo un saluto, ciao Richard la musica vive con te….

Buongiorno a tutti, dopo diverso tempo, ferie comprese, riprendo a scrivere per i musicofoli che seguono queste pagine.

Peregrinando nel web, alla ricerca di consigli per migliorare le mie capacità chitarristiche e quelle del mio strumento, mi sono imbattuto nelle pagine di Camillo Sanpaolo professionista degli strumenti a corde e, ho notato subito la sua grande disponibilità nel condividere parte della sua esperienza e professione con i navigatori in rete.

Nel suo sito, Sampaolo guitars home, esprime con concetti semplici ma efficaci come trattare amorevolmente uno strumento a corde elettrificato, passando dalle regolazioni per il manico e i ponti, alla giusta scelta del diametro delle corde e le possibili problematiche riscontrate a seconda delle nostre scelte.

Un piccolo spazio insomma, sui dubbi che incontreremo quando qualcuno ci verrà a consigliare sulla regolazioni dei ponti, sellete o meglio ancora del truss rod.

Vi auguro buona lettura.

Girovagando quà e là per il web, alla ricerca di esercizi per il mio strumento preferito, mi sono imbattuto in una cosa seria: il sito ufficiale di Massimo Varini.

Magari a voi il nome non dice niente, ma quello che ha prodotto in questi anni forse si; chitarrista di Nek e Laura Pausini per quest’ultima, anche nel disco che febbraio 2006 ha vinto il Grammy Award.

Nato a Reggio Emilia nel 1970 prende le prime lezioni da Paolo Lancellotti (batterista de “I Nomadi”). Continua il suo cammino come autodidatta per dedicarsi allo studio dell’armonia e dell’arrangiamneto con Giuseppe La Monica fino ad insegnare le stesse materie nella scuola frequentata. Nel 1993 ha frequentato un corso di perfezionamento al G.I.T. di Hollywood-L.A. .

Però non scrivo per riportarvi ciò che lui stesso racconta nella sua biografia, ma per segnalarvi l’importanza dei suoi strumenti didattici acquistabili in diversi siti internet ma pubblicati quasi nella loro interezza, gratuitamente, sul suo sito web. L’unica cosa che bisogna fare per accedere ai corsi on-line, video, esercizi in mp3 è registrarsi sul suo sito.

Non vi trattengo ulteriormente eccovi il suo indirizzo: http://www.massimovarini.it/index.php

Vi auguro una magnifica lettura e visione delle lezioni inserite da Massimo Varini.

Carlo Moretti

Ragazzi io suono la chitarra, non sono molto pratico di percussioni, ma in questo sito, devo essere sincero, ho provato a suonare anche io.

Si usa la tastiera, seguendo le istruzioni scoprirete quali tasti usare.

VirtualDrummingè un corso di batteria online, un nuovo metodo interattivo con l’esclusiva batteria virtuale che nelle lezioni guida la lettura degli spartiti, esegue gli esercizi a varie velocità e rende comprensibile la scrittura degli spartiti per batteria anche a chi suona da poco tempo.

La batteria virtuale si può suonare in tempo reale con la tastiera del PC, con la possibilità di scegliere tra i set di batteria di molti batteristi.

Un video game per imparare, uno strumento a percussione semplice per conoscere i vari elementi della batteria e la loro funzione.

Buon divertimento.

Carlo Moretti